Grupos Internacionais

De onde vem o grupo?
Argentina

          A companhia de dança libanesa Firqat Al Arz tem uma longa história na difusão da dança e música tradicional libanesa. Desde a sua criação, 15 de dezembro de 1999, o balé tem vindo a reforçar a sua identidade popular, proporcionando criatividade e qualidade em suas performances, e ganhar, com muito trabalho, reconhecimento de diferentes instituições a nível nacional e internacional, incluindo (em anexo cópias):

* Declarado como "Grupo Representativo do Líbano" pelo Ministério do Turismo do Líbano.

* Declarado de Interesse Cultural Provincial pela Honorável Câmara dos Deputados da Província de Santa Fé.

* Declarado de Interesse Cultural Municipal pela Prefeitura da cidade de Rosário.

* Aprovado pelo Conselho Nacional do Comitê Mundial da Juventude da União Cultural Libanesa Argentina.

* Endossado pela Associação de Coletividades Estrangeiras da cidade de Rosário.

* Endossado pelo Conselho Nacional da União Cultural Libanesa Argentina.

* Endossado pelo Conselho Mundial do Comitê Mundial da Juventude da União Cultural Libanesa Mundial

* 1º lugar no "World Lebanese Dabke Championship" representando a cidade de Zaarour, República do Líbano. (2017).

            Hoje, nossa companhia de dança tem 32 dançarinos de alto nível e uma equipe altamente treinada. Com mais de 600 apresentações desde os seus primórdios até hoje, e mais de 20 apresentações nos festivais do Líbano, tais como: "Baalbeck International Festival"; "Festival Internacional de Jounieh", "Kahale Sumer Festival", entre outros. Convocado por 3º. Ano consecutivo para o encerramento do evento mais importante para a comunidade libanesa na CABA, "Buenos Aires Comemora o Líbano". Ser um ícone das danças libanesas na Argentina e na América Latina.

            Em outubro de 2013, lançamos nosso primeiro trabalho de dança de teatro chamado Harb Lubnan, que é uma encenação teatral com mais de 40 artistas, incluindo dançarinos, músicos e atores. Que incorporou uma metáfora sobre a Guerra Civil do Líbano, que abalou o país entre 1975 e 1990.

            Sendo o nosso principal objectivo de promover a cultura libanesa através de danças, em 10 de Março, 2010, inaugurou a Escola Nacional de Folclore libanesa, que tem o mesmo nome como o ballet, "Firqat Al Arz". Desde então e até agora, nós nos tornamos a maior escola Dabke na América, fazendo abrir filiais em diferentes cidades da Argentina, como Buenos Aires, Santa Fe, Paraná, Comodoro Rivadavia e Mar del Plata. Em 2014, tivemos o imenso prazer de inaugurar nossa primeira sede internacional no México.

            Atualmente, temos 12 professores em todo o país e um programa de estudo de 4 anos em que os alunos podem aprender sobre a cultura libanesa e, principalmente, sobre a dança que tanto amamos, o dabke. A partir de hoje, temos cento e sessenta alunos regulares e dezoito grupos na Argentina, aos quais são somados cinquenta estudantes regulares e cinco grupos no México.

            Durante nossos cinco anos, os nossos professores e dançarinos ter viajado ao Líbano em três ocasiões (2010/12/15/17), e não foram formados com dançarinos de renome como Amr Hamade (Firqat Hayakel Baalbeck), Mounir Maleb (Rajana Veda Dance), Fahed Abdallah (Grupo de Dança Fahed Abdallah), Khaled Alnaboush (Grupo de Dança Al Majed), entre outros. Graças à qualidade do nosso ensino, temos ensinado aulas e workshops em todo o nosso país, bem como no México, Brasil, Chile, Paraguai, Espanha, Inglaterra, "Amani Festival Internacional" no Líbano (2011/12) e do Congresso Juventude da União Cultural Libanesa Mundial no Líbano (WLCUY) (2013/2015).

De onde vem o grupo?
Argentina

O Ballet Ucraniano Roksolana pertence e representa a Igreja Católica Ucraniana de São José de Aristóbulo del Valle, Misiones Argentina. Formada no ano de 1994, pouco a pouco começou a se destacar e romper todas as barreiras do previsível. Sua apresentação inaugural em público que marcou o início de 24 anos ininterruptos de apresentações foi realizada em 1 de maio de 1994.

Ao longo de sua carreira, ele percorreu diversos países, como Brasil, Paraguai e Bolívia, além de participar de numerosos partidos nacionais e provinciais argentinos. Desde 2011, nosso balé participa do renomado Festival Internacional de Folclore em Nova Petrópolis, Brasil.

Actualmente, o ucraniano Roksolana Ballet tem dois corpos de dança, Crianças e do Grupo Major pelos professores Andrea Barszczuk, Gabriel Saracho. A sua existência até à data é possível graças ao acompanhamento incondicional de um grupo de pais. Estes jovens dançarinos são aqueles que trabalham para a nossa cultura e entusiasmo contagiante, por exemplo, para a formação de novos grupos de dança, que se sentem de perto a cultura e tradição do nosso amado Ucrânia, até agora, à distância, mas tão perto do nosso corações

De onde vem o grupo?
Austria

Horst Konrader, apelido Hupen Koni, nasceu na cidade de Innsbruck, região do Tirol, no norte da Áustria.

 Morava com seus avós, e quando construiu sua casa própria e saiu da casa dos avós, viu no porão várias buzinas de bicicletas e, após apertar elas e ouvir diferentes tipos de sons,  teve a ideia de aproveitar elas para para tentar fazer música com esses sons. 

  Em 1980, com seus 14 a 15 anos, fez uma viagem de férias de intercambio de idiomas na Grã- Bretanha com um amigo. Lá comprou a sua primeira guitarra, o que deu início a sua vida musical. Formou a sua primeira banda. Em  17 outubro de 1981 tocou pela primeira vez em público, no Tirol. Toca guitarra, contrabaixo, harmônica , teclado, buzinas e sinos. Sempre teve muito êxito com a banda, sendo que já se apresentou em 13 emissoras em  programas de TV, como por exemplo,  na Áustria, Alemanha, Suíça  e Holanda. Um dos grandes sucessos foi o título que deu o nome ao maior título de todos os tempos de músico Konis Hupen, que também é o nome atualmente da Banda. O título Konis Hupen rendeu-lhe, em 2014, o premio de disco de ouro, em premiação na Áustria. Também fizeram um DVD, entre outras , com essa música das buzinas. Isso foi um pontapé para que se tornasse tão conhecido em tantos lugares pelo mundo afora, momento com quase oito milhões de visualizações no Youtube. ; sucesso que mantém até hoje. 
  Entre outros países onde já se apresentaram, podem destacar-se, além da própria Áustria, Alemanha, Itália, Lichtenstein, Suíça, Bélgica, Holanda, França, Grã-Bretanha, Eslováquia, Eslovênia, Luxemburgo, Hungria, entre outros. Conta com mais de três mil shows em sua carreira. 
  Tem sua própria gravadora para atender bandas e músicos em gravações profissionais. E tem a sua própria cervejaria artesanal, onde produz cerveja com sua marca Hupen Bräu, como hobby. 
  É formado pela Universidade de Innsbruck em música e inglês

De onde vem o grupo?
Colômbia

      Fundada em 1998 por Carlos Arturo Vargas Rodriguez, desenvolve processos de formação, criação e pesquisa até 2007. Em 2011, a retoma suas atividades no âmbito dos projetos da Escola Superior de Fundação Arte e Tecnologia ESARTEC , fixando-se em sua sede localizada na Calle, em Bogotá, sob a direção coreográfica do general Carlos Arturo Vargas Rodriguez e direção de arte e Diana Jimenez criança até 2015, executando as seguintes criações:  todos nós somos, nós Barranquilla Carnaval Colômbia em 2011  Nuances de Popular Tradição Carnaval de negros e brancos 2012, vencedor da chamada Distrito IDARTES, "Gala Melhor da dança folclórica colombiana, Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitan 2012.  El Casorio 2014, Vencedor do Distrito, chama de IDARTES, "Gala O Melhor da Dança Folclórica Colombiana, Teatro Julio" Mario Santodomingo 2014.  Periplos dançou histórias que perduram ao longo do tempo "Vencedor da Chamada Local Arteusaquillo" 2015. Em 2013, a empresa fez uma temporada no Teatro Libre Chapinero, com o trabalho "Tons de carnaval preto e branco" homenagem ao patrimônio imaterial da Colômbia, bem como a participação em diferentes eventos nos níveis local, distrital e nacional. Suas últimas participações em 2013 foram em:

 18º Festival Latino-Americano de Danças Populares realizado no Município de Guacarí Valle del Cauca de 8 a 11 de agosto.

 XXI Festival Nacional de Dança Andina Sal y Cultura, do Município de Nemocón ocupando o primeiro lugar.

 Festival de Artes de Teusaquillo

 Secretaria de Educação Expedicionária Pedagógica - Compensar

 XII Concurso Nacional de Dança Tenza-Boyaca obtendo o prêmio da melhor coreografia.

 Temporada de Dança ArTeusaquillo 2013

EMPRESA DE DANÇA NACIONAL

TRADICIONAIS DA COLÔMBIA PACHAMAMA

58th Street No 18-44 San Luis Galerias, Bogotá D.C.

Telefones: 4674244 - 3158753789 - 3164724252

pachamamadanzas@gmail.com.co

Em 2014 a empresa participou em vários eventos e competições a nível local, distrital e nacional com a peça Corográfica "Nuances de tradição popular brancos e negros Carnaval"

 Participação: "XI Festival Nacional de Dança Folclórica Colombiana" El San Luisito "- San Luis de Palenque, Casanare.

 Primeiro Lugar de Gala Melhor da Dança Tradicional Colombiana - Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo trabalho: El Casorio.

 Festival X Cultural e National Folk Dance Competition Colombianos "tominejos Orquestração" - Sesquilé 19-21 setembro de 2014.

No ano de 2015

 vencedores da dança chamada na versão Cidade VIII com a peça coreográfica "last forever pegada Schooled Way" Stage Popular e os Media Torta Theater Center Mayor.

 Estreia da peça coreográfica: "Periplos Danzas Histórias que perdem no Tiempo" ABC Theatre.

 Os vencedores chamada local Teusaquillo Hall, ArtTeusaquillo Programação Artística 2015 peça coreográfica: "Histórias Periplos dançou essa última ao longo do tempo" em Cenários: Act Latina, Cádiz Teatro e Teatro Nuestra Señora del Pilar Chapinero. 2016  Os vencedores do Best of Folk Gala Teatro Julio Mario Santo Domingo Trabalho:  Lumbalú Homenagem a Mi Tierra Temporada Teatro ECCI  Convidado a culturas e tradições Festival Mundial França Gannat 2016. ano de 2017  convidado para o 4º Encontro Internacional de Folclore Concon – Chile

De onde vem o grupo?
Chile

            Grupo folclórico com o objetivo de resgatar e promover as danças religiosas e carnavalescas do norte do Chile e de países vizinhos como Bolívia e Peru.

            Este grupo nasceu da vida artística em 30 de agosto de 2013 e é composto por membros que flutuam entre 4 e 65 anos.

De onde vem o grupo?
Uruguai

              O Grupo Folclórico “Nuestra Danza” nasceu em 2010 nas montanhas da cidade de Minas, Lavalleja, sudeste do Uruguai.

     “Nuestra Danza” é a conjunção de vários artistas de diferentes departamentos, unidos pela paixão gerada arte, e a fim de difundir nosso folclore, tradições e promover o património do país. O nome do grupo surge da necessidade de criar obras novas e próprias e que buscam abordar nossa cultura.

         Nosso show busca através da dança e da música, oferecer ao público um pedaço da nossa cultura. Entendemos que, para conseguir isso, devemos colocar não apenas o corpo, mas a alma. Por isso, investigamos a origem de cada ritmo ou dança, antes de executá-lo. Conseguir entender, sentir e se apropriar de nossa cultura e, assim, poder transmiti-la aos espectadores.

          Somos um grupo de pessoas que lutam pelo mesmo ideal, compartilhamos nosso conhecimento e nos complementamos. Vivemos pela e pela arte, lutando para que nosso folclore não se extinga.

De onde vem o grupo?
Paraguai

            O Grupo Folclórico Internacional Remembranzas, iniciou suas atividade em agosto de 1998, teve a oportunidade de participar do Festival Internacional de Folclore em Guarapuava - Brasil, como membros da IOV.

            Desde 2005 Remembranzas tem como  professor Alberto Anibal Ramirez, ele já percorreu os mais famosos festivais no país (Asunción, Ypacarai, Guarambaré, Piribebuy, Concepción, Pilar, Santani, Coronel Bogado, Encarnación, Yvytymi, e todas as cidades do departamento Misiones), como os países da Argentina e do Brasil.

            No ano de 2008 pela Resolução nº 1041/2008 da Prefeitura de San Ignacio eles foram declarados cidadãos ilustres do grupo de jovens Remembranzas como tem provado talento, habilidades e brilho em todas as suas formas

            Note-se que a organização da rede Controladoria Cidadã do Paraguai destacou o coreógrafo Professor Alberto Ramirez e Grupo Folclórico em todas as categorias como "Melhor do Ano 2009", para se destacar como um grupo na sua qualidade artística e alcançou vários prêmios nacionais e internacionais.

            Este grupo representou o Paraguai em dois festivais internacionais de arte popular realizados no estado de Utah, EUA. De 25 a 31 de julho em SPRINGVILLE e de 1 a 9 de agosto em BOUNTIFUL, cujo convite foi feito por I.O.V. Conselho Internacional de Arte Popular de Utah EUA para I.O.V. Paraguai através do seu representante Reina Cáceres e Remembranzas é afiliado com esta organização, o que levou a nossa cultura ao mais alto pódio internacional, compartilhando com os países da Mongólia, México, Polónia, República Checa, França, Espanha, Nepal

            Sob a direção artística do Maestro-coordenador Alberto Ramírez, dando às crianças e jovens a oportunidade de desenvolver suas atitudes artísticas, valorizando nossa cultura.

            A Remembranzas participa de todos os eventos nacionais do país, graças à perseverança, talento, dedicação e coragem de nossos filhos, jovens, pais e toda a comunidade.

OBJETIVO

            Instigue todas as crianças, jovens e velhas, a apostar na arte e perseverar na cultura paraguaia através da dança.

REPERTÓRIO

• Danças populares

• Fotos da região, fotos da missão.

• inspiração folclórica.

• Show das garrafas.

De onde vem o grupo?
Nova Zelândia

       O grupo de cultura Te Roopu Manutaki ganhou reconhecimento internacional por sua proeza cultural nas artes cênicas. Eles são duas vezes campeões nacionais e representaram internacionalmente nos EUA, Canadá, China, Japão, Havaí, Inglaterra e Austrália.

       O grupo foi formado pelo Dr. Pita Sharples em 1968. Eles estão baseados em West Auckland, no Hoani Waititi Marae. O nome Manutaki, é o nome dado ao pássaro que voa na cabeça do rebanho e guia o padrão de vôo.

         Comemorando seu 50º ano (2018), os membros da 4ª geração continuam a criar composições e coreografias para celebrar e inspirar os maoris a se orgulhar e abraçar sua identidade cultural.